雕和国画，看似大相径庭的两门艺术，却在“一梳一画”系列中借由一枚枚翡翠梳子，突破界限，达成了和谐与共生。
王锦荣，号“半夫人”。生长在江南锦绣之地的她，从来都知道苏工玉雕的好。但苏工多做和田玉，半夫人自己则更青睐翡翠色彩的丰富性，所以于年拜《风雪夜归人》的创作者杨树明先生为师学习翡翠雕刻。开始做翡翠梳子，则缘起于为客人做定制。
在这位客人的记忆中，小时候家里迁过一次祖坟，在棺木中发现一套保存完好的用翡翠镶嵌的梳子，上雕梅、兰、竹、菊，很是漂亮。因为这套梳子是故去老人的嫁妆，所以家人便将其原封不动地放回棺木中了。但这套梳子令她非常喜欢，留在记忆里始终不能相忘。时隔多年后，她找到了半夫人，希望她能帮自己也做一套那样的玉梳。
于是半夫人便开始收集相关资料。在多番了解和研究后，她发现梳篦在中国竟已有六千年的历史，史前时期就有玉背象牙梳，到了唐、宋乃至清代，更有大量工艺精良、外形优美的梳子存世。由此开始，她被梳子文化深深吸引了，而后便一发不可收。经过一段时间的作品积累，更有了“一梳一画”系列——半夫人会依据每一件玉石原料的独特性进行玉梳雕刻创作，并且使每一件作品都可构成一幅图画，配上岩彩画的设计稿，别具中国文化风味。
《百合》“两处红点，一大一小，挨得很近。做点什么好呢？”一边思索，一边把百合花的蕊摘下来，免得染了衣服。然后，笑了。红点做成百合的花蕊，简直是天意。更巧的是离远点的那个小红点，还刚好可以作为花蕊中间最长的那根芯。巧雕，一个“巧”字，确实是需要那一闪而过的灵感。
成品令人欣喜，金线点出百合花瓣上特有的肌理，那探头而出的花芯更是俏皮。蝴蝶只在翅膀上用银线做了简单勾勒，却能让花朵更明艳。设计图朦胧的背景更点染和衬托出一派繁花似锦的意象。
在做玉雕之前，半夫人持续画了十多年的国画。她观察到，国外的古董珠宝多会留下手绘设计图，而国内则几乎不见图稿留存，便想为自己的作品留下设计稿。但是国外画拼凑宝石的手绘方法，运用到玉石上却行不通，因为玉石并不需要星芒的闪耀感，更多的是内敛的气质。所以她尝试了水彩、工笔等画法，最后发现了岩彩。因为岩彩本身就是用天然宝石，比如青金石、珊瑚这类材料研磨出来的，用以表现玉石纹理再合适不过。
从历史上看，中国宋代及之后文官阶级统治渐盛，玉石雕刻的题材逐渐开始向绘画靠拢。同时，中国人对于玉石原料的天然气质，更有着执着追求。但不同于绘画和雕塑是在空白中进行创作，玉雕需要面对的是已经有着自己独特面貌的玉石原料。基于这样的文化基因，半夫人希望在尊重料子天然大美的基础上做出自然而然的作品，故而采用“工写结合”的方式——“工”即顺势雕琢的地方；“写”即料子本身的写意情怀。由此诞生出的“一梳一画”系列，兼具玉雕的原生之美和绘画的写意之姿，在碰撞和融合中展现出新的艺术火花。
《荷风轻蕊》风吹过，蕊飞了起来。
粗颗粒的岩彩层层叠叠做了背景，是意象的荷叶。莲花部分则是辰砂上面罩水晶沫覆盖而成，隐隐透出一丝粉意。没想画得太写实，只想在玉石上有风，能吹起蕊……
这大片的绿色好像早就准备好了，连空间构图上的位置都放在恰到好处的地方。把料子切得厚厚的，这样莲花的花瓣雕琢出来可以每一片都有自己的姿态，恣意开放。
金银错工艺在“一梳一画”系列中很常用，但只想作为点睛之笔，而不是全嵌满。上下交错地雕刻出莲蕊的线条，再分银色和金色交叉的嵌进金线和银线。那飞扬的花蕊是整篇的画眼，是风的气息。
然而，半夫人探索玉雕和绘画“破界”与“融合”的过程，也并非一直顺风顺水。在“一梳一画”创作初期，画与玉梳并不能成为一个整体，总是觉得画是画，玉是玉。
半夫人认真分析之下发现，一是因为玉的部分没有特色，完全可以复制。二是因为绘画尝试了水彩、工笔等多种画法，但都觉得跟玉搭不上：
其一，玉的部分最困难的是原材料的选择。采购料子的商家多不是设计师，所以采购回国的料子多是为了做成手镯、戒面以及可以批量雕刻的挂件而准备的。而一梳一画需要的是可以俏色的原料，所以半夫人只能自己顶着40℃的高温去缅甸寻找。每一次去采购原料都是看运气的成分居多，有时候遇到原材料上有红点的特色料，半夫人喜欢得不得了，可商家却认为是瑕疵，这样买得就会很顺利。不过现在这种情况越来越难碰到了，因为缅甸商家也知道了中国人喜欢有特色的料子。
其二，画的部分，水彩、工笔画法都不能很好地表现翡翠丰富的颜色。所以在不断尝试画种之后才发现岩彩的奇妙——在造型和色彩的基础上还能带来触觉上的惊喜。岩彩堆叠出一定的高度后，用绘画结合雕刻的手法，在画纸上呈现玉梳的线条美、层次美。
这两部分完全解决，才有了现在呈现在大家面前的“一梳一画”。
《花开鱼来》哇，这绿，是独龙江水的颜色！
之前和朋友一起去欢度独龙族的节日。先见到的是怒江的水，粉绿粉绿的，令人喜爱。等到翻过雪山，到了独龙族与缅甸交界的地方，看到独龙江的水，只有翡翠的翠色才能形容它。
这块料子很好地诠释了翡翠俗语“龙到处有水”的含义。翠色即“龙”，有“龙”的地方种水会比周围的料子好。而这件翠色部分都可以滴出水来，实在漂亮。
待到大理冬樱花开的时节，抬头是雪山，路边是樱花，真是奇妙的地方。樱花落在水面，鱼儿会对着花瓣吐泡泡，会跟花儿嬉闹。
所以先浮雕出花瓣，再用金线嵌出樱花长长短短的花蕊，随意散落在水面，只等那鱼儿来嬉戏。而给这件作品取名《花开鱼来》，则有着“你若盛开，蝴蝶自来”一样的阔达心境。
最近有画画的朋友问半夫人：“会画画是不是就能给翡翠做设计？”她的答案是否定：画画是在画纸上创作的“从无到有”的过程，其中人是主宰。而在翡翠设计中，原石才是主宰。人所能做的，是帮助原石恰到好处地展现它自己。“天做一半，人做一半，合二为一才是最好的设计。”
《林深见鹿》原料上一片红色，不浓不淡，是晚霞。背后的绿色是初春的山峦。
岩彩画出的设计稿，在阳光下闪耀着宝石光泽，原来这就是流光溢彩。
“林深时见鹿，海蓝时见鲸，梦醒时见你”，是余生最大的深情。余生我陪你，伴你每一个梦醒的清晨。
《玉兔》这块原料可谓“朴实无华一点绿”。这绿是娇艳欲滴的，种水极好。白色的地方洁净、不发灰，恰能体现兔子的洁白。
想做只仙境楼阁中的玉兔，料用得有平常的两个厚，这样雕出来立体感会很强，兔子也会肥肥的，摸起来很有手感。毕竟是要跟随客人一辈子甚至传给下一代的作品，希望能经得起把玩，内容与材料都能经得起时间的推敲。
兔子雕刻的时候也在不断地修改，做成了现在可爱的模样，眼睛上用金丝点缀，炯炯有神。亭台楼阁用的是银丝，毕竟是仙境，银色更显高级。
成品出来，山色优美，是初春的嫩芽色，是阳绿。很是欣喜。
半夫人
本名王锦荣
荣玉玉雕工作室创始人
专注定制嫁妆款翡翠梳子
以工笔画为设计手稿
形成“一梳一画”的艺术风格
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