李榕/文
年1月跟随苏老师去海南写生，这是我绘画生涯中的第一次“正式”写生。清代画家王昱在《东庄论画》中这样写到“学画所以养性情，且可以涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气……”他是把画画当作是一种愉悦心灵的方式。我的老师苏百钧先生经常给我们说：“画画，首先是要心静，要自己快乐，抛开所有的名和利，什么都不用去想，该来的最终都会来的。”因此，此次采风可以说是心灵上的轻装上阵。
海南一行，我最想去的地方还是三亚——那是我梦想涉足的地方。于是在写生中途便约了三五同学去了那里。第一站便是南海寺，和众生们一样，带着一颗虔诚的心去敬拜心中的“爱心大使”——南海观音。这尊佛像因建造工程之大，佛理底蕴丰富而被誉为“世界级、世纪级”的佛事工程。观音像米之高，比自由女神还要高出15米。佛像分为三面，代表着福、禄、寿的人间三福，是东方世界中“慈悲”、“智慧”与“和平”的精神象征，“真、善、美”三者的完美结合。当我敬拜完这尊佛像，要离开之时，暮然回首，哇！佛像门前的那座红色的飘带墙，一下子映入了我的眼帘。那是正宗的中国红！我被随风舞动的千层红色飘带深深吸引住了。
资料图片此刻，有一对年轻情侣拿着两条红色的祈福带，在上面写下了他们的名字、愿望和祝福，然后打了个结，女孩在专心致志地看着，男孩在虔诚地系挂着那条长长的带子……一切都显得那么和谐、安静而美好！突然想起曹静老师的一句话：“一幅画，一句话”！我猛地清醒过来，这——就是触碰我心灵的东西！我即刻拿出照相机，还没等我按下快门，这个动作他们已经完成了。虽说有点遗憾，但那片红，那些被海风吹动的上千层的飘带在风中起舞，
那男孩白色的T恤，那女孩黄色的长裙在风中摇曳着……这风的“动”与心的“静”，一切的一切都让人感觉是那么的触动！虽然这个场景不属于宗教活动也近乎宗教，这使我想起了一句话：“艺术，它具有与宗教同样的功能，就是让人心归于澄明和至善。”
初稿回家之后，已是春节，我便立刻动手创作小稿。在开学后的第一节课，苏老师来看稿，当他看到这幅画面时，我感觉到了老师眼中的意外和惊喜。他给我两点建议：一是让高（男）的更高，让矮（女）的更矮，这样可以形成高矮对比；二是让男的脚垫起来，胳膊再拉长，这样就有种更接近上帝的感觉了。于是我照老师的建议尝试了，果然效果就是不一样。后来，曹静老师和苏老师的想法一致，都建议我把女孩画得更胖一些，形成一胖一瘦的对比，于是我就给女孩背了个包包，这样，人物形象更加完美了。在材料选取上，我还是选择了我最喜欢的纯棉布。记得宋丽萍老师曾经说过，棉布或亚麻布画画，给人的感觉比较温馨，有家的味道。
色彩稿至于红色飘带，这次是想突破传统用墨分染，试图弃墨用色，这对于我来说确实也是一次挑战。但是用墨分染，正如苏老师所言，显不出那个特别美的“红”来。在创作中后期，苏老师来看画，他几乎是一周来一次，有时候会来两三次，让我们确实好感动。他看了我用的那个红色说：“这个红怎么感觉怪怪的？”他说，这个红用不好了，就感觉像血一样。我当时还真有点儿担心。他建议我试试朱砂，因为朱砂的红是很正的一种色，很稳重。在这里，我还要感谢谢丰徽小师姐，她也建议我用朱砂分染，还给我讲了有关朱砂的一些用法，她说，朱砂是红色中最沉稳的颜色，你研磨，第一层是朱磦色，中间一层是朱砂，最底下那层很深的红是辰砂了，这些颜色你用好了画面就显得十分漂亮。三个月的创作，真的有太多的记忆，太多的欢乐与痛苦。同学们在一起“奋战”，一起说笑嬉戏，一起苦并快乐着，那是最难忘的一段日子。
《盟》李榕恩师苏百钧先生后来对这张作品的评价曰：艺术创作之所以能够动人，很重要的一点便是通过某种语言将这一感受再现于作品之中。该作品的主旨，与作者对生命的瞬间感动的高峰体验有关。不同于传统艺术家侧重于整体文化的关照，而是更关心的是对瞬时的感性著录。这种情绪主要建构在温馨的伦常关系里，通过母子情，恋人情、童趣等方面引起观众的共鸣。作品《盟》中，高举丝带的恋人试图为自己的爱情结下同心之盟，画面主体人物仅存背影，却通过宏大的红色丝带组成的“巨墙”，有效地喻示出了爱情主题，感人至深。这种“欲显先隐”的巧思，使作品的情感表达充满了迂回的美感。也正如陆时雍所言：“善言情者，吞吐深浅，欲露还藏，便觉此衷无限”。
该作品参加年“金陵文脉”全国中国画展，并获优秀奖作品。
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