邱杨，年生，北京人，职业画家。
《幽谷清声》68×cm但从篱丘得画意，且赋诗意写悠扬
——庚子夏雨得观邱杨先生画作有感
一场瘟疫，闭闲家中，虽日枕墨砚，得娱翰纸，仍不免日怠神疲。一日午后雨歇，适逢画友携卷来小舍盏茶事，得观邱杨先生写意花鸟画五十幅若，洋洋洒洒，皆邱杨先生箧内精益之作，亦是神畅五和之笔，萤纸素毫中管窥笔精墨妙，真令人有卧观龙鱼、神被烟霞之想，过了把观画瘾，因记之。
《春韵》68×cm国画中，最宜玩味近观、兴会雅意的，当为写意花鸟画。因为在把玩赏观的距离内，可以清晰地管见笔触与墨韵在宣纸上的一切活动，而写意花鸟画的笔触变化最大，也最为丰富，因之最得赏意。且画中题材多接近原大，观之亦亲切。“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。举头忽看不似画，低耳静听疑有声。”白居易这首观萧悦画诗，道中斯逸。而国画中感觉最难画的，笔墨最难拿捏的，也是写意花鸟画。写意花鸟画的笔墨造型，要做到型揖神会、形神并备，且笔彰墨韵、华滋厚润，两全其美，非常不易。故李苦禅先生曾感慨到“学工笔三年足矣，学写意三十年还不够”，行内人说写意花鸟画家六十岁当以少年观，斯理道中阙如。
《春趣》68×cm观画之余，继知邱杨先生尚在中年，而画中笔墨的成熟、老辣，那种捻动书写的手感配合着驰骋的画思，覆盖着画家灵动意蕴的传达，感觉远远超过了他的年龄。遂与朋友聊起了他学画的经历，边聊边感叹不已。
《东风妍艳》68×cm邱杨先生少年习画，未及弱冠即拜金默如先生为师，开始了长达近五十年的学习。金默如先生乃王雪涛公高足，尽得王氏衣钵，脱尽习气。邱杨先生在恩师言传身教、耳提面命的鞭策下，心无旁骛，刻苦用功几十年如一日，心思手追、孟晋不已。秉承王雪涛公绘画艺术衣钵，加之金默如先生的金刚杵笔法，继而领略感悟物情画理，博学传统绘画精髓，以一当十，锤炼笔墨功力于不逮，功无阙成。晚年的老师因病歇笔，有一次拿着邱杨先生的画反复的观看，流露出了爱不释手的欢快，对他言道，一个老师，一辈子教出一个好学生，就算没白教。殷殷期许，终于有成。
《松鹰图》68×cm观邱杨先生笔下的花、鸟、鱼、虫作品，但见笔遣墨驰、意趣双关，色竟墨动、酣畅淋漓，加之其选用的上好净皮单宣、丹青辰砂颜料、宣和八宝印泥，展案抚读，萤纸墨光、文壁雅韵，一派雍容，令人不忍适卷，堪称传统写意花鸟画标本伊美。他不但继承了王雪涛公及金默如师的笔墨衣钵，而且强化了国画传统绘画文雅蕴藉、中正醇和的意趣，以及雍容洒落、刚柔并趋的笔墨结构，诗意化的气韵表达。作品中的造型明丽俏拔、清新抚人。观其作品，品其心志，感其功成。王雪涛公、金默如师，安可以鹤枕于怡然了。
《东风浓艳》68×cm复观邱杨先生之作，笔墨间一招一式中既有师承中来的踪迹，又有他自己绘画语言、艺术风格的展露，可以清楚地看到他在继承和借鉴中，不断求新、求变，而又不远离传统的艺术追求，这应该是他写意花鸟画不断深入探求的方向。朋友展示了他近期未完成的巨幅作品《丹凤朝阳图》的数码照片，颇感震撼，只见若干丈二匹，竖着一字排开成幅，画中一角用如缘巨笔挥洒出竦立的巨石，以干裂秋风之笔写出碗口大的松枝，势如蛟龙探岸，石后野坡长林，纵笔驰骋横出丘壑，有咫尺千里之势。
《秋韵》34×cm而石下的牡丹花海，又用细笔精益写画出种种婀娜，花朵后托出一双孔雀，引颈朝阳，通幅望去真是洋洋洒洒，大观也。虽未画完，但已见气如虹驾、势如破竹，彻底颠覆了人们对小写意花鸟画作品的印象。继而把照片放大之后，又得见细微处的老笔纷披，墨色与颜色的交融渗化，益精益神，毫无粗枝大叶之感，不禁叹为观止，一代画工，焉阙如是。
百年前，当齐白石公第一次看到李苦禅先生寄来的潘天寿先生的书及画作时，回信说，旬日之内有此两得，真乃得意事也。
能遇暑中雨，兼赏茶闲，复观好画，真的是一件享清福的事情。是记之。
徐迟之庚子夏于耕烟斋
《长春》34×cm《幽谷春风》34×cm《富贵神仙》34×cm《蕉天绿雨》34×cm《晨风》34×cm《荷塘雨后》20×68cm《雅品》17×60cm《秋风·秋韵》34×45cm《清风》34×34cm《清风》68×68cm《晨曲》68×68cm《富贵神仙》68×68cm《乾坤清气》34×68cm
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