年的年度流行色，你猜中了吗？
每年年底，潘通发布的年度流行色，都会引起热议，今年也不例外——作为最权威的色彩机构之一，它选出的年度流行色是“洋红”（VivaMagenta）。
年度流行色—“洋红”。/《艾米丽在巴黎》
在潘通的官方解释中，洋红色是一种充满热情和活力的颜色，意味着在下一年开启全新的篇章。但在小红书搜索潘通流行色的上千条结果中，不少人表示洋红色并不实用：“作为服装大面积穿上身，我确实驾驭不了。”“潘通说它流行，它就一定流行吗？”
同样是红色，很多人表示自己更喜欢大气沉稳的“故宫红”——为何国外机构定义的年度流行色，在中国经常容易水土不服？有没有一种颜色，能成为国人心中真正认可的流行色？
谁来定义流行色？
潘通的年度流行色，其实在一定程度上，反映出了西方的色彩审美观：
今年的洋红色，是从自然界中的一种胭脂虫身上提取的——西方的色彩表达，更注重自然特性和科学理论的作用，先从自然事物中捕捉灵感，之后再对其赋予意义，这在潘通以往的年度流行色中也并不罕见，“长春花蓝”“珊瑚橘”“翡翠绿”均是如此。
而潘通机构成员对色彩的选择，同样离不开物理科学和消费心理学的作用——从物理特性来看，洋红色在冷色调和暖色调中取得了恰到好处的平衡；从消费的角度来看，强烈鲜艳的红色能促进消费者的购买欲，第一时间吸引公众眼球。
红色，能够促进消费者的购买欲。/unsplash
因此，潘通的年度流行色，更多是一种色彩机构的营销策略，也注定了它的应用范围会离公众比较遥远，局限于时尚圈、艺术界、室内设计等领域——所谓的“年度流行色”，或许被色彩机构赋予了美好的愿景，但却未必能在下一年里真正流行。
如果说西方色彩是更注重科学理论的“写实”，那么东方色彩则是更注重文化内涵的“写意”：
同样是红色，“洋红”和“故宫红”光是在命名上，便有着截然不同的区别——对于公众来说，“洋红”或许是一种过目即忘的色彩符号，但“故宫红”的背后不仅仅意味着一种建筑，也承载着大气恢弘的中华文明。
原中国美术学院副院长宋建明曾经提及，在颜料工业尚不发达的时候，人们就已经把北京故宫的红墙认知为“中国红”。而实际上，“故宫红”并不仅仅是单一的红，它也意味着一个不可分割的文化象征：
故宫红”，承载着大气恢弘的中华文明。/图虫创意
“作用于我们眼球的，有城墙的大片深红或紫红，有雕梁画栋的粉绿蓝青，有城门的铜钉金黄，还有屋面墙沿的琉璃橙瓦黄，总体形成了我们对中国红的认知。如果仅仅是类似猪肝色的深紫红，反而是大家不能接受的。”
同样在命名学中，潘通的“经典蓝”，听上去总少了点像“青花蓝”一样的想象空间；而西方常说的“极致白”，也不如“瑞雪白”来得意味悠长——
比起严谨科学但单一的西方色彩体系，中国的色彩文化蕴涵着更多的温度和人情味，背后也往往承载着创作者更多的情感。
即使没有铺天盖地的宣传、没有“年度流行色”的营销，“故宫红”始终是国人心中知名度最高的流行色之一。
中国色，为何能流传千年
在中国的传统色彩体系中，似乎每种浪漫的颜色，都能让人产生强烈的审美共鸣。
每个中国人看到，甚至只是听到一个颜色名字的时候，都会触发我们独有的审美记忆：
当我们谈起“暮山紫”的时候，可以联想到的不仅仅是日升月落时的一抹浪漫紫色，还有唐代诗人王勃在《滕王阁序》中“烟光凝而暮山紫”的少年诗意；
当我们提到“东方既白”时，指的也不仅仅是黎明时天空中泛起的鱼肚白，更少不了宋代苏轼那句“相与枕藉乎舟中,不知东方之既白”中传递的快意与豁达。
从日升月落、山川大海到诗词歌赋，这是中国独有的浪漫颜色美学。近年来，作为中国独有的文化符号，中国色彩也已经在不知不觉中融入到了人们的生活里：
从河南卫视出圈的节目《唐宫夜宴》、《长安十二时辰》中的唐代标准色卡，到近年来越来越流行的汉服，越来越多人将“中国色”穿在身上，用行动传承“中国色”，也在无形中加深了公众对中国文化的认知。
《唐宫夜宴》中的唐代配色。/哔哩哔哩up河南卫视
如今，一些曾经在文物上遥不可及的颜色，也得以在科技的发展下重焕生机：
在古籍《山海经》中，有不少对于奇珍异兽的描述，但由于年代过于久远，空有文字而缺乏色彩。比如对于日行千里的驺吾，只有寥寥几笔的“大若虎，五采毕具，尾长于身”；对于象征安宁的鸾鸟，也只有“其状如翟而五采文”（外形与鸡相似）。
12月14日，华为与三位顶级画师张浩——《大圣归来》《哪吒之魔童降世》的官方海报设计师、叶露盈——独立插画师，代表作《洛神赋》、莲羊——青年艺术家、敦煌学与岩彩艺术研究者合作，用华为MatePadPro，从河南博物院的千年文物上取色，让山海经神兽在中国古色的渲染下，重新“活”了过来。
在河南博物院中，设计师分别从武则天金简、四神云气图与汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶上选取了中国古色，力求用近乎同一时代的画壁颜色填补，还原《山海经》中描述的瑰丽奇观。
四神云气图上的主色辰砂红，曾经是需要人工从特定矿石中提取的颜色，再造和复刻难度很高。如今，通过华为平板的跨应用取色，艺术家可以轻松地将这一颜色取到笔刷上，为山海经的神兽重新上色。
在《取色古今，共绘山海》中，艺术家得以用科技传承文化，为上古神兽续写传说——跨越千年的努力与追寻，只为还原事物最本真的模样，这也正是中国文化独有的浪漫与追求。
华为的颜色密码：永不褪色的中国色
每个电子产品发烧友都知道，华为从未停止对中国传统文化的致敬。
在软硬件生态的命名上，华为便参考了不少《山海经》的元素——
华为的基带芯片，取名叫“巴龙”；华为的服务器芯片，取名叫“鲲鹏”；华为的服务器平台，取名叫“泰山”；华为的自研系统叫“鸿蒙”。
而华为手机、平板和笔记本等产品近年来引发热议的外观配色，比如手机的青山黛、丹霞橙、秋日胡杨、陶瓷白、昆仑霞光，平板的海岛蓝、曜石灰、锦白，笔记本的翡冷翠、墨兰等，也一直与中国独特的颜色美学密不可分，从传统文化当中汲取灵感，饱含极致的东方美学。
不仅如此，华为平板通过科技手段对中国色的传承与应用，也正在唤起大众的审美认同和审美自信。
它还拉近了今天与过去的距离，让创作和传承都变得更加简单：人们只需要用华为Mate50Pro拍照记录下文物上的中国古色，通过华为MatePadPro跨应用取色再创作，即可让千年之前的色彩，重新流淌在笔下。
而这样惊艳的效果背后，也离不开华为MatePadPro在产品领域的持续深耕：在硬件层面，华为有M-Pencil（第二代）和优质屏幕；在软件层面，华为也有“画世界Pro”等专业绘画软件；在生态层面，华为依托于鸿蒙全场景能力，多屏协同和跨应用取色产生化学反应，让手机拍下来的画面颜色，可以轻松出现在画笔之下。
只需要简单的三步（拍照、超级终端一拉投屏、画笔直接取色），人人都可以轻松绘制一幅“中国画”。
通过强有力的科技支撑，华为也逐步构建起自己的文化壁垒。无论是在产品的理念设计上，还是在功能使用上，华为都在贯彻坚持自己的道路。其中，华为平板跨屏幕取色赋活中国色，不仅向世界表达了中国流传千年的浪漫，也传递了“让中国色永不褪色”的文化自信。正如视频中所说，我们应用颜色续写颜色，用故事传承故事：
“中国色，不应只在瓷器里、画卷中、岩壁上，而应永远在画笔下、创作中、传承时，让中国色在每个人心中，永不褪色。”
作者：竹子
校对：杨潮
排版：嘻嘻
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